ESO QUE HAGO QUE NO HAGO

Cada vez que alguien me pregunta "en que estás metido ahora mismo", siento no poder dar demasiados detalles.

En efecto sigo trabajando con mis proyectos propios, con realidad virtual y con mi primer producto comercial, sin embargo, por miedo a inspirar a otros para que tomen mis ideas prestadas, seguiré sin hablar demasiado.

Sin embargo, sólo para que quede constancia y no haga falta responder a la pregunta, dejaré algunos detalles del "Working Progress" de lo que quiera que esté haciendo... 

ESA ENERGÍA LLAMADA DINERO

Cuando quieres hacer un proyecto, existen varias formas para conseguir "APOYO". Hablo del apoyo económico, claro. Todo ello está maquillado y adornado con "palabros" como "liquidez", "incentivo" o "capital", sin embargo a fin de cuentas nos encontramos con las reglas del capitalismo puro y duro.

1- Están las hipotecas. Los llaman préstamos participativos, pero se resume en: pedir prestado un dinero con un aval, que has de devolver con intereses.

2- Están los Inversores, ¿suena bien verdad?. Pues no, resumiendo lo que hacen es prestarte el dinero, si va mal lo tienes que devolver y si va bien se quedan con lo que hayas conseguido.

3- Están los buitres. No te dejan dinero, pero te prometen que saben como conseguirlo para tu proyecto a cambio de fiarte de ellos, presentarles todas tus ideas y tener fe en que no desaparezcan sin más tras hacerlo, cosa que hacen.

4- Están las incubadoras de empresas, te consiguen fondos, la cantidad es relativa, a veces un absoluto misterio hasta una cuenta atrás frenética en la que tienes que firmar un "SI", sin pensarlo demasiado bien, pero te lo consiguen. Parece que suena bien, ¿verdad?, bueno, lo cierto es que si que lo hacen, porque se llevan una parte sustanciosa, ellos y posiblemente los que participan en el proceso, el problema viene cuando todos los compromisos y letra pequeña de ese dinero, te se cargan a ti en la espalda y tras ello, una vez han cobrado su parte dejándote a ti el marrón, se acaba el "proceso se incubación".

5- Está el crowfunding, la forma más esperanzadora para conseguir fondos. Anuncias tu proyecto en internet y todo el que quiera aporta su pequeña colaboración económica. La parte mala es que después de la infinidad de ideas que no se han llevado a cabo pero se han quedado todo el dinero, la gente desconfía bastante. Por otro lado, esta forma de conseguir fondos está ligada a las leyes de internet, conseguir suficiente apoyo te obliga a comportarte con la imbecilidad de un "instagramer" (obsesión total por conseguir seguidores a toda costa) y por otro lado, las masas son caprichosas y no necesariamente entendidas o inteligentes, es posible que una propuesta para acabar con las guerras en el mundo no consiga popularidad mientras que un artilugio estúpido para implantarte pelos en la punta de la nariz consiga una sobre-financiación de varios millones.

6- Está la gente con dinero pero sin experiencia en proyectos, que saben valorar la creatividad, que se alía contigo porque cree en ti y en tu proyecto y hacen de inversores, ellos ponen el dinero y tu pones la idea, la experiencia, la producción, el trabajo y tu tiempo, y de forma proporcional al mérito de cada uno, se acuerda el reparto de posibles beneficios. Si sale mal, ellos pierden dinero y tu una parte de tu vida (posiblemente algo que tiene más valor que el dinero del inversor). Esto suena genial, sin embargo, es tan raro que te encuentres algo así, que a este tipo de inversores se les llama "Business Angels". Si das con uno, vigila que nadie te apuñale por la espalda para llevárselo. Vamos, más fácil es que baje un ángel del cielo, el planeta tierra a día de hoy tiene déficit de sentido común, fraternidad y honradez, sobre todo para los que están podridos de riqueza.

7- Finalmente están los dispuestos a todo por dinero. Alguno habrá muy bueno y honrado pero por norma general abundan los fans de Darth Vader. Los que deciden pasarse al lado oscuro. Un atracador que decide probar con las finanzas o un asesino en serie que le ve tirón a eso de hacer comida rápida, los trolls, los inconscientes, los sinvergüenzas, los trileros. Los que asumen hasta tal punto su inutilidad, falta de talento y desgracia en la vida, que piensan en el "todo vale" porque o lo hacen para salvarse o morirán sin que a nadie le importe. Gente asocial y psicópata que aceptará préstamos y verá la forma de quedarse el dinero sin devolverlo, de crear crowfundings capaces de llegar a las masas para quedarse con el dinero sin llevar a cabo el proyecto, que verán la forma de manipular a otros para que acepten cláusulas abusivas y préstamos peligrosos y se quedarán con su dinero. Ellos llegarán a tener fondos de inversión o a dedicarse a la política.

Este tipo de gente es la que piensa que todo vale mientras hayan leyes que lo permitan, que no hay crimen si no hay cuerpo o que si no lo hacen ellos, otros vendrán detrás a hacerlo. Están convencidos que hay unas reglas y no tienen poder para cambiarlas, pero si para usarlas en su benefincio y jugar, sin importar lo sucio que sea su juego. Son de los que saben que no importa el daño que hagan a su alrededor o al planeta entero, vivirán bien, tendrán todo el dinero que quieran cuanto antes y cuando lleguen los problemas ya se verá la forma de evitarlos o, con fortuna, llegarán cuando nisiquiera sigan vivos.

Y justo aquí es donde se descubre que este tipo de gente, en su mayoría, son los que consiguen siempre el dinero para hacer proyectos sin importar lo que sean o como salgan adelante, en realidad, tienen lo de ganar dinero de forma rápida, como proyecto en la vida.

Y tú ¿Eres de las personas que necesita dinero como medio para llevar a cabo proyectos o de la gente cuyo único fin es ganar dinero, sea por el medio que sea, llevando a cabo lo que se necesite para conseguirlo?. 

 

BASIC MODELING

Aquí os dejo un vídeo sobre la creación de un "prop" para escenario muy básico.
Especialmente indicado para los que están comenzando a creas sus propios modelos para juegos o renders desde cero.

 

NOSTALGIA ATÓMICA

Lector de texto

 

Si por algo he sido conocido a nivel mundial, ha sido por "fakes". En realidad eran Fan Fictions con los que intentaba demostrar mi valía, a través de re-creaciones de aquellas cosas que me habían marcado o por las que acumulaba muchas expectativas, que nunca se veían cumplidas.

Aunque yo siempre llamé a estos vídeos "Bombas Atómicas". Durante los procesos de creación, sabía que lo que preparaba, explotaría al ser lanzado. Por aquel entonces era el único que hacía este tipo de material audiovisual, tan cuidado como para ser tomado en serio, a pesar de ser pura fantasía.

Hago muchas referencias a que una vez que se ha convertido en una moda ya no le veo mérito, y concretamente lo digo por el apartado técnico. Si hoy en día muchos más pueden hacer lo que yo hacía es porque los medios lo permiten.

Con esto, quiero reivindicar que llevar a cabo aquellos fakes me supuso muchas crisis de ansiedad, la tecnología de entonces (que me podía permitir, invirtiendo todo lo que ganaba) quemó, literalmente, un sin fin de discos duros y ordenadores. Sin ir más lejos, el video de Nintendo_ON tuve que hacerlo en una semana, ya que, el bueno, la versión en la que llevaba trabajando durante meses, se perdió al romperse uno de estos discos duros. Perdí todo el material, incluso muchas cosas de la parodia de "The Matrix" en la que había trabajado años enteros.

De hecho, el "Súper Mario" feo que aparece en el vídeo de Nintendo_ON, hecho así por falta de tiempo (lo modelé un miércoles por la noche y había que lanzar el video el viernes), me dejó con tan mal sabor de boca que motivó, años después, que hiciera otro video del nuevo juego de Mario.

Hoy navegando por internet, he encontrado un homenaje de este youtuber llamado MrRoidley. Es genial seguir encontrándome cosas así.

MODELADO BÁSICO CON POLÍGONOS

Los polígonos son para el modelado 3d como las letras para la escritura.
Durante muchos años, cuando ni existía YouTube traté de crear modelados lowpoly como los de los juegos que tanto me gustaban.

Mis resultados sin embargo estaban llenos de cortes, puntas y demás polígonos mal puestos. Me llamaba la atención, al ver algún "making of" de un videojuego o película, cómo sus modelados tenían una malla poligonal mucho más sencilla que las que yo hacía, tratando de definir el mayor detalle posible.

Con el tiempo y la experiencia, descubrí que modelar con polígonos, (la forma más precisa que existe de hacerlo aun a día de hoy), no consiste sólo  en dar forma a una figura con ellos, sino en saber donde deben ir concretamente a lo largo de esa figura.

Hoy dejo dos vídeos con los primeros pasos a dar en el modelado poligonal. Empiezo así mis primeros tutoriales guiados que espero que sirvan para los que empiezan o para todos aquellos que quieren mejorar y pulir sus conocimientos.

En este explico de forma simple la teoría de los trazos tridimensionales con los que se pueden definir los volúmenes para saber por donde deberemos ir poniendo los polígonos al modelar.

En este otro, encontraréis en proceso completo (a cámara rápida) del modelado que uso como ejemplo en el vídeo anterior.

THE LAST FANFICTION?

Este iba a ser uno de mis nuevos videos virales de Zelda en VR , la batalla final de Ocarina Of Time con el mejor Ganondorf que se ha diseñado en la saga. Pero tras los últimos fan fictions de Majora's Mask, los ripeados en Unreal y demás docenas de "fakes", "tributes" o como se quieran llamar que hay ahora en internet, he llegado a la triste conclusión de que hacer este tipo de trabajos es un desprestigio.

Al principio ser uno de los pocos en todo el mundo en hacerlos y ser considerado único por ello hacía que me sintiera realizado, pero ahora mismo, es tan sólo otra estúpida moda. Si alguno le suena la flauta y consigue que una gran compañía le apoye, mi enhorabuena, aunque me temo que será por saber lamer culos mejor que yo. En fin. Nuevos tiempos, nuevas metas.

LA PESADILLA MAJORA'S MASK

Lector de Texto

Corría el año 2010 y el trabajo comenzaba a asfixiarme.
Con frecuencia recurría a imaginar proyectos con los que poder ilusionarme. Pensando en hacer un remake de una de mis primeras animaciones, allá por el año 1999, inspirada en Zelda Majora's Mask y por la popularidad que habían alcanzado series de misterio, como "Lost", llegué a dedicar un gran porcentaje de mis neuronas a pensar en cómo sería una serie de televisión inspirada en este juego. Tenebrosa y misteriosa pero para toda la familia, es decir, como idearían un producto en colaboración; J.J. Abrams, John Lasseter y Miyamoto.

Zelda Fan Fiction 2001

Por aquel entonces, sacrificando alguna de las poquísimas horas libres que el trabajo me permitía, diseñé un storyboard del trailer que anunciaría dicha producción.

StoryBoard Majora's Mask Trailer Remake

Un par de años después, sin poder quitarme la idea de la cabeza, la obsesión con la Realidad Virtual se apoderó del resto de neuronas que me quedaban libres. Fue el momento de dejar ese trabajo en una gran empresa que tantísimo sufrimiento me había generado y por el que había dañado mi estado emocional, incluso mi salud, para poder seguir con todo lo que no podía quitarme de la cabeza. Sabía que no me iba a traer ninguna rentabilidad económica pero al menos, me iba a ayudar a recuperar la esperanza perdida.

El primer video lanzado sobre esa idea que tanto me rondaba de Zelda, con el que sólo me dió tiempo de llevar a cabo una linea del storyboard original, se hizo viral en pocos días, no desde el canal oficial, sino al ser re-subido por un par de youtubers bastante influyentes. Más de 6 milones de visitas en muy poco tiempo y portada de las más importantes publicaciones sobre videojuegos. "Zelda Wii-U" lo llamaron.

La cosa sólo acababa de empezar. Gracias a ese viral, fui reconocido durante el e3 de ese año por personas muy significativas para mi, de Unity, Microsoft, la propia Nintendo y llegando a despertar interés al mismísimo Palmer Luckey, hombre del año, creador de oculus, que había conocido un año atrás.

La primera idea fue diseñar una serie de capítulos, (8 para ser exactos) que se pudieran descargar en Wii-u y 3Ds para ser disfrutados de forma totalmente interactiva, a modo de 360-3d.

En este momento fue cuando empecé a desarrollar técnicas para la creación de sistemas de renderizado en ese formato, intentando corregir todos los errores y puntos muertos que esta técnica aun ocasionaba.

Aplicando todas las técnicas de optimización para este cometido, tantos años de experiencia para juegos de iPhone, me permitió optimizar tanto la escena que se podía usar en tiempo real, añadiendo la capacidad de movimiento libre. Desde ese momento el proyecto, pasó a ser la experiencia perfecta para Realidad Virtual, tal y como lo había imaginado 10 años atrás, con el diseño de la "Nintendo_ON".

 

Durante ese año, desarrollé más técnicas como la del modelado con "Sketch de volúmenes", con la que pude re-diseñar más de 100 personajes inspirados en el juego.

 La primera demo fue enseñada a Palmer Luckey durante la Gamescom de Colonia, con la mala fortuna de que unos problemas técnicos, hizo que se tuviera que ver con una tasa de frames que no representaba para nada la experiencia completa.

No tuvimos la misma suerte con la gente de Nintendo, que ya nos insinuaron que en breve, quizá un anuncio nos iba a quitar la idea de la cabeza.Y así fue, a los pocos meses anunciaron el remake oficial del juego.

Hubiera trabajado para Nintendo incluso gratis para formar parte de ese remake, creando material promocional o lo que hubiera hecho falta, aunque comprendo el porqué de que la companía sea tan hermética y sobreprotectora con sus productos. Para que mi trabajo de los dos últimos años no desapareciera sin más, publiqué un recopilatorio de imágenes que había grabado con alguno de los procesos de trabajo. El video volvió a ser viral.

Para mi desgracia, el dinero ahorrado para permitirme semejante periodo sabático motivado por la más pura nostalgia, comenzaba a extinguirse. Fue el momento de plantearse algún movimiento estratégico para poder continuar.

Tras alguna reunión con inversores, la espectacularidad de la demo de Majora's me abrió las puertas de la incubadora "GameBCN" la primera de su clase en apoyar a emprendedores con la creación de su empresa. Fue entonces cuando nació Iconic Worlds, proyecto en el que se incluía la demo entera de Zelda Majora's Mask para Oculus, o el intento de justificación, de que un fan fiction pudiera conseguir algún tipo de apoyo desde el mundo empresarial.

Y el mundo de las finanzas, acabó con aquel sueño. La idea de Majora's Mask, demo que fue centro de atención de cualquiera de los eventos donde fue expuesta y que cosechó el mayor grado de admiración técnica por parte de todos los expertos del sector, se volvió totalmente incompatible con la idea de crear una empresa o dicho de otro modo, de conseguir fondos para poder sobrevivir. Nadie quería apoyar nada de lo que no pudieran sacar beneficios directos.

Finalmente pudimos enseñar la demo a gente de Nintendo España durante el e3, les gustó mucho, nos dijeron que no creían que hubiera conflictos legales al ser claramente algo hecho por fans para fans, pero sobre todo lo demás, por desgracia no podían ofrecernos ayuda, o al menos, no eran ellos, los cargos indicados para poder negociarlo.

Desde GameBCN se nos brindó la oportunidad de encontrar financiación para otros proyectos propios, pero, mi parte emocional me dijo que no aceptara.

 
Sacrificar la motivación que nos había metido allí y la incompatibilidad con sacar algún tipo de apoyo económico, hasta conseguir convencer a Nintendo con una demo suficientemente preparada, hizo que con los meses, todos los que hasta entonces habían colaborado en el proyecto desde el principio, vieran peligrar su economía y se marcharan. Unos de forma triste dispuestos a volver en cuanto la vida se lo permita, otros por la puerta de atrás y alguno que otro, aprovechando la confianza, incluso sacó partido personal a la experiencia, de formas muy cuestionables y traicioneras, como el que antes de abandonar un barco, se toma la molestia de agujerearlo bien, para asegurarse de que si él se marcha, en ese barco no viajará nadie más. 

Ha pasado un año y la idea de Majora's quedó guardada con ese final trágico. Los buenos y malos recuerdos hizo que prefiriera dejarlo arinconado un tiempo.

Durante este tiempo he recuperado otros proyectos y me he centrado en diseñar productos totalmente originales, listos para el beneficio directo, aunque...
Hacía unos 15 días que buscando entre mis cosas, di con esa máscara mágica otra vez, y volví a recordar porqué empezó todo y de nuevo, me motivé. 15 días.

Poco duró la motivación. Esta semana, otros fans, estrenaron un cortometraje con la idea de un Majora's Mask para una serie y de nuevo, ha acaparado toda la atención, pero esta vez conmigo fuera, con algo ajeno a mi ilusión y esperanza.

La verdad, sería doloroso que después de haber pasado por tanto, un equipo que seguramente vió el primer fan fiction con el que comencé, en sólo unos meses de trabajo, focalizados en una idea mucho más simple, consiguiera arrancarme de cuajo la ilusión que llevo recolectando años y que encima eso les abriera todas las puertas que a mi me fueron cerradas. 

Pero por otro lado, no sé si debería usarlo como la excusa perfecta para el cierre definitivo de un ciclo, ahogar la nostalgia y reconocer que lo que fué ya no volverá a serlo más. Liberarme de algo que a pesar de la ilusión, no dejó de crearme incompatibilidades y frustraciones y que, por encima de todo, no me pertenece, al menos en su origen. Dejemos que sea el tiempo quien decida.

DE FRIKI A PRESIDENTE

Para este ejercicio para clase del año pasado, propuse modelar a alguien que fuera considerado un "Friki". Uno de los frikis elegidos (un saludo desde aquí, Guillem) ahora es presidente de los Estados Unidos.

Moraleja: Nunca subestimes a un friki.

KIKO RIVERA

Para este ejercicio del grado de videojuegios de la UPC el objetivo era crear un personaje famoso.
Una de las recomendaciones era elegir como inspiración alguien a quien no le afectara demasiado no alcanzar un resultado perfectamente proporcionado. La elección fue de lo más divertida, uno de ellos por ejemplo: Kiko Rivera.

PSYCO3LER THE ARTIST

Hoy dejo por aquí una de las cosas que más ilusión me ha hecho en estos últimos años.

Ocurrió en San Francisco, en una clase de la asignatura de castellano, con el gran Vicente Ramirez como profesor. Se trataba de un trabajo donde los alumnos tenían que componer unos murales con artistas contemporáneos.

La sorpresa fue verme como uno de los artistas elegidos por algunos de mis "fakes" virales en internet. Sin palabras. Muchas gracias por ese homenaje.